Дорогие посетители сайта pspu912-952.my1.ru ПОЗДРАВЛЯЮ всех вас с наступающим новым годом и удачи и успеха вам в будущем 2012 году.
 
Вход

Регистрация
Главная
 
Добро Пожаловать культурологи ПГПУ 
                           Главная страница   Расписание Экзаменов   Каталог файлов   Гостевая книга   Обратная связь   Запасники   
Часы
Россия
Мини профиль
Гость

Сообщения:

Группа:
Гости
Время:13:15

Гость, мы рады вас видеть. Пожалуйста зарегистрируйтесь или авторизуйтесь!
Учеба
  • Календарь
    «  Июль 2025  »
    ПнВтСрЧтПтСбВс
     123456
    78910111213
    14151617181920
    21222324252627
    28293031
    . Концепции искусства в истории эстетики.
    1. Концепции искусства в истории эстетики. Гераклит считал, что искусство подражает красоте в
    природе. По Платону предметы — тени идей, искусство же подражает предметам и есть отражение
    отраженного (тень тени), а потому явление низшее. Доступ ему в идеальное государство должен быть
    ограничен (гимны богам).
    Для Аристотеля искусство — подражание действительности (мимезис). Две причины произвели
    искусство: 1) подражание присуще людям с детства; 2) продукты подражания всем доставляют
    удовольствие. «На что мы в действительности смотрим с отвращением, тончайшее изображение того мы
    рассматриваем с удовольствием» (Аристотель. Поэтика. IV, 1448 в.). Аристотель обосновывает принципы
    художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то,
    что могло бы произойти; не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося). Поэзия
    изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). История же воспроизводит
    единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. По Аристотелю искусство содержит больше
    философского и серьезного элемента, чем история; поэзия выше истории. В этих положениях — первая
    попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой.
    Типы подражания: 1) подражание вещам «так, как они были или есть»; 2) «так, как о них говорят или
    думают»; 3) «какими они должны быть» (См.: Аристотель. Поэтика. XXV, 1460 b).
    Каждому роду искусства присуще, по Аристотелю, свое наслаждение. Так наслаждение, доставляемое
    комедией, проистекает от зрелища смешного, которое не причиняет боли, веселит и развлекает. В основе
    наслаждения картиной — узнавание в изображении истинной природы вещей.
    Аристотель признает воспитательную роль искусства, что отражает ситуацию в античном обществе, где
    искусство и право составляли основу воспитания. Обществу небезразлично направление воздействия
    искусства, поэтому допустимые в музыкальном воспитании инструменты, музыкальные лады, системы
    мелодики должны контролироваться цензурой.
    142
    Аристотель («Политика» ) полагает, что музыка с помощью ритмов и мелодий подражает определенным
    состояниям души — гневу, кротости, мужеству. Формы музыки близки к естественным состояниям души.
    Испытывая печаль или радость от подражания действительности в музыке, человек привыкает глубоко
    чувствовать в жизни.
    По Аристотелю произведение не может быть причислено к искусству только на основании метрического
    построения речи. Ритмом обладают и научные произведения. «Если издадут написанный размером какой-
    нибудь трактат по медицине или физике, то они обыкновенно называют его автора поэтом, а между тем у
    Гомера и Эмпедокла нет ничего общего, кроме метра, почему первого справедливо назвать поэтом, а
    второго скорее физиологом, чем поэтом» (Аристотель Поэтика, I, 1447 b) Можно уложить в размер
    сочинения Геродота, но они останутся историей, а не станут поэзией, ибо их содержание не станет поэ-
    тическим. Характеризуя особенности содержания искусства, Аристотель разработал понятия: «фабула»
    («подражание действию», «сочетание фактов»), «перипетии», «узнавание»; «характер» («то, почему мы
    действующих лиц называем какими-нибудь», — определенность; «то, в чем обнаруживается
    нравственный принцип»), «композиция». (См.: там же. VI, 1450 b). Аристотель ввел деление персонажей
    на положительных и отрицательных: «подражатели подражают действующим (лицам), последние же
    необходимо бывают или хорошими или дурными» (Там же. VI, 1448 а).
    В эпоху барокко Тассо, отталкиваясь от суждений Аристотеля, утверждал, что предмет искусства —
    человек.
    По Буало, главный предмет искусства — красота государственной жизни, равная добру и
    целесообразности.
    Французский аббат Дюбо в работе «Критические размышления о поэзии и живописи» (1719) искал
    пружины развития искусства в природе и объяснял изменения искусства изменениями воздуха.
    По Баумгартену художественное познание отличается от научного чувственной формой. Он опирается на
    концепцию Вольфа, согласно которой удовольствие возникает благодаря совершенству чувственно
    познаваемого. Вольф, а вслед за ним и Баумгартен различали низшую познавательную деятельность
    (постижение прекрасного искусством) — и высшую (постижение истины наукой). Баумгартен высказал
    мысль, позже полно выраженную Гегелем: логическое (понятийное) мышление выше художественного
    (образного).
    Кант разделяет искусство на 1) приятное (низшая, неполноценная форма художественного творчества,
    связанная с практическими целями); 2) прекрасное (настоящее, не связанное с практическим интересом,
    эстетическое, изящное искусство, мерило которого — рефлектирующая способность суждения, а не
    чувственное ощущение; искусство как свободная игра человеческих познавательных способностей; это
    искусство гения) (См.: Кант. 1898. С. 175-176).
    Гердер полагал, что искусство меняется под воздействием изменений климата и в зависимости от
    национального характера народа.
    143
    Гегель считал, что мир есть отражение абсолютного духа. Познание мира таким образом есть
    самопознание абсолютного духа. Познание проходит две ступени: низшая — художественное отражение
    идеи; высшая — ее философское и религиозное оссознание. В художественном творчестве видит Гегель не
    подражание природе, а процесс очищения вещи, запятнанной «случайностью и внешностью
    повседневного бытия». Гегель внес принцип историзма в понимание искусства и рассмотрел его в разви-
    тии. Согласно его концепции искусство проходит три этапа:
    Символическое искусство
    Символическое искусство — начальная стадия познания абсолютного духа (идея оформилась в
    действительности, но еще не нашла соответствующей формы); полно воплощается в архитектуре древнего
    Востока. В символическом искусстве форма преобладает над содержанием. Этим соотношением формы и
    содержания характеризуется 1) символический этап развития искусства; 2) категория комического; 3)
    особо значимый для этого этапа вид искусства — архитектура, в которой материальное начало (форма)
    превалирует над духовным (содержание).
    Дальнейший рост содержания (развитие духовного начала) и составляет суть истории искусства.
    Классическое искусство (вторая стадия развития искусства — античность)
    Классическое искусство (вторая стадия развития искусства — античность) — возросшее духовное
    содержание приходит в соответствие с формой. Этим гармоничным соотношением формы и содержания
    характеризуется 1) классический этап развития искусства; 2) ведущая категория классического искусства
    — прекрасное; 3) особо значимый для этого этапа вид искусства — скульптура, в которой материальная
    форма адекватна содержанию.
    Духовное начало продолжает нарастать, и вскоре гармония содержания и формы нарушается.
    Классическое искусство, полное гармонии и красоты, по Гегелю, подобно прекрасной, быстро
    облетающей розе.
    Романтическое искусство
    Романтическое искусство (третья стадия — христианское искусство Средних веков, Возрождения,
    Нового времени) — духовное содержание превалирует над формой. Этим соотношением формы и
    содержания характеризуется 1) романтический этап развития искусства, 2) ведущая категория
    романтического искусства — возвышенное; 3) особо значимые для этого этапа виды искусства —
    живопись, которая дает лишь иллюзию предметов; музыка, в которой духовное содержание выражается
    как чувство через соотношение звуков и ритмов; поэзия, — абсолютное проявление духа, освобожденного
    от всего материального. Христианское искусство сосредотачивается на внутреннем содержании жизни
    духа, а не на форме. Это противоречит конкретно-чувственной природе искусства. Происходит отрицание
    искусством самого себя. Оно погибает и наступает более высокая ступень познания духа. На смену
    искусству в XIX в. приходит философия — высшая форма самопознания абсолютного духа.
    144
    Белинский отмечал зависимость содержания художественных произведений от содержания жизни народа.
    Марксизм из совокупности общественных факторов, определяющих развитие искусства как формы
    общественного сознания, выделял в качестве первопричины экономику (способ производства).
    Французский теоретик И. Тэн (вторая половина XIX в.) считал, что общественные настроения и нравы
    создают «духовную температуру», определяющую развитие художественного сознания, так же как
    физическая температура определяет развитие флоры и фауны.
    Французский философ-позитивист Ж.М. Гюйо полагал, что искусство — функция общественного
    организма.

    Форма входа
    поиск
    Чат
    Реламма
    ЗАРАБАТЫВАЙ 30$ ЗА ДЕНЬ
    закладки
    Статистика

    Онлайн всего: 1
    Гостей: 1
    Пользователей: 0

    Главный Администратор Sergi_bloody