. Концепции искусства в истории эстетики.

1. Концепции искусства в истории эстетики. Гераклит считал, что искусство подражает красоте в

природе. По Платону предметы — тени идей, искусство же подражает предметам и есть отражение

отраженного (тень тени), а потому явление низшее. Доступ ему в идеальное государство должен быть

ограничен (гимны богам).

Для Аристотеля искусство — подражание действительности (мимезис). Две причины произвели

искусство: 1) подражание присуще людям с детства; 2) продукты подражания всем доставляют

удовольствие. «На что мы в действительности смотрим с отвращением, тончайшее изображение того мы

рассматриваем с удовольствием» (Аристотель. Поэтика. IV, 1448 в.). Аристотель обосновывает принципы

художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то,

что могло бы произойти; не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося). Поэзия

изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). История же воспроизводит

единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. По Аристотелю искусство содержит больше

философского и серьезного элемента, чем история; поэзия выше истории. В этих положениях — первая

попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой.

Типы подражания: 1) подражание вещам «так, как они были или есть»; 2) «так, как о них говорят или

думают»; 3) «какими они должны быть» (См.: Аристотель. Поэтика. XXV, 1460 b).

Каждому роду искусства присуще, по Аристотелю, свое наслаждение. Так наслаждение, доставляемое

комедией, проистекает от зрелища смешного, которое не причиняет боли, веселит и развлекает. В основе

наслаждения картиной — узнавание в изображении истинной природы вещей.

Аристотель признает воспитательную роль искусства, что отражает ситуацию в античном обществе, где

искусство и право составляли основу воспитания. Обществу небезразлично направление воздействия

искусства, поэтому допустимые в музыкальном воспитании инструменты, музыкальные лады, системы

мелодики должны контролироваться цензурой.

142

Аристотель («Политика» ) полагает, что музыка с помощью ритмов и мелодий подражает определенным

состояниям души — гневу, кротости, мужеству. Формы музыки близки к естественным состояниям души.

Испытывая печаль или радость от подражания действительности в музыке, человек привыкает глубоко

чувствовать в жизни.

По Аристотелю произведение не может быть причислено к искусству только на основании метрического

построения речи. Ритмом обладают и научные произведения. «Если издадут написанный размером какой-

нибудь трактат по медицине или физике, то они обыкновенно называют его автора поэтом, а между тем у

Гомера и Эмпедокла нет ничего общего, кроме метра, почему первого справедливо назвать поэтом, а

второго скорее физиологом, чем поэтом» (Аристотель Поэтика, I, 1447 b) Можно уложить в размер

сочинения Геродота, но они останутся историей, а не станут поэзией, ибо их содержание не станет поэ-

тическим. Характеризуя особенности содержания искусства, Аристотель разработал понятия: «фабула»

(«подражание действию», «сочетание фактов»), «перипетии», «узнавание»; «характер» («то, почему мы

действующих лиц называем какими-нибудь», — определенность; «то, в чем обнаруживается

нравственный принцип»), «композиция». (См.: там же. VI, 1450 b). Аристотель ввел деление персонажей

на положительных и отрицательных: «подражатели подражают действующим (лицам), последние же

необходимо бывают или хорошими или дурными» (Там же. VI, 1448 а).

В эпоху барокко Тассо, отталкиваясь от суждений Аристотеля, утверждал, что предмет искусства —

человек.

По Буало, главный предмет искусства — красота государственной жизни, равная добру и

целесообразности.

Французский аббат Дюбо в работе «Критические размышления о поэзии и живописи» (1719) искал

пружины развития искусства в природе и объяснял изменения искусства изменениями воздуха.

По Баумгартену художественное познание отличается от научного чувственной формой. Он опирается на

концепцию Вольфа, согласно которой удовольствие возникает благодаря совершенству чувственно

познаваемого. Вольф, а вслед за ним и Баумгартен различали низшую познавательную деятельность

(постижение прекрасного искусством) — и высшую (постижение истины наукой). Баумгартен высказал

мысль, позже полно выраженную Гегелем: логическое (понятийное) мышление выше художественного

(образного).

Кант разделяет искусство на 1) приятное (низшая, неполноценная форма художественного творчества,

связанная с практическими целями); 2) прекрасное (настоящее, не связанное с практическим интересом,

эстетическое, изящное искусство, мерило которого — рефлектирующая способность суждения, а не

чувственное ощущение; искусство как свободная игра человеческих познавательных способностей; это

искусство гения) (См.: Кант. 1898. С. 175-176).

Гердер полагал, что искусство меняется под воздействием изменений климата и в зависимости от

национального характера народа.

143

Гегель считал, что мир есть отражение абсолютного духа. Познание мира таким образом есть

самопознание абсолютного духа. Познание проходит две ступени: низшая — художественное отражение

идеи; высшая — ее философское и религиозное оссознание. В художественном творчестве видит Гегель не

подражание природе, а процесс очищения вещи, запятнанной «случайностью и внешностью

повседневного бытия». Гегель внес принцип историзма в понимание искусства и рассмотрел его в разви-

тии. Согласно его концепции искусство проходит три этапа:

Символическое искусство

Символическое искусство — начальная стадия познания абсолютного духа (идея оформилась в

действительности, но еще не нашла соответствующей формы); полно воплощается в архитектуре древнего

Востока. В символическом искусстве форма преобладает над содержанием. Этим соотношением формы и

содержания характеризуется 1) символический этап развития искусства; 2) категория комического; 3)

особо значимый для этого этапа вид искусства — архитектура, в которой материальное начало (форма)

превалирует над духовным (содержание).

Дальнейший рост содержания (развитие духовного начала) и составляет суть истории искусства.

Классическое искусство (вторая стадия развития искусства — античность)

Классическое искусство (вторая стадия развития искусства — античность) — возросшее духовное

содержание приходит в соответствие с формой. Этим гармоничным соотношением формы и содержания

характеризуется 1) классический этап развития искусства; 2) ведущая категория классического искусства

— прекрасное; 3) особо значимый для этого этапа вид искусства — скульптура, в которой материальная

форма адекватна содержанию.

Духовное начало продолжает нарастать, и вскоре гармония содержания и формы нарушается.

Классическое искусство, полное гармонии и красоты, по Гегелю, подобно прекрасной, быстро

облетающей розе.

Романтическое искусство

Романтическое искусство (третья стадия — христианское искусство Средних веков, Возрождения,

Нового времени) — духовное содержание превалирует над формой. Этим соотношением формы и

содержания характеризуется 1) романтический этап развития искусства, 2) ведущая категория

романтического искусства — возвышенное; 3) особо значимые для этого этапа виды искусства —

живопись, которая дает лишь иллюзию предметов; музыка, в которой духовное содержание выражается

как чувство через соотношение звуков и ритмов; поэзия, — абсолютное проявление духа, освобожденного

от всего материального. Христианское искусство сосредотачивается на внутреннем содержании жизни

духа, а не на форме. Это противоречит конкретно-чувственной природе искусства. Происходит отрицание

искусством самого себя. Оно погибает и наступает более высокая ступень познания духа. На смену

искусству в XIX в. приходит философия — высшая форма самопознания абсолютного духа.

144

Белинский отмечал зависимость содержания художественных произведений от содержания жизни народа.

Марксизм из совокупности общественных факторов, определяющих развитие искусства как формы

общественного сознания, выделял в качестве первопричины экономику (способ производства).

Французский теоретик И. Тэн (вторая половина XIX в.) считал, что общественные настроения и нравы

создают «духовную температуру», определяющую развитие художественного сознания, так же как

физическая температура определяет развитие флоры и фауны.

Французский философ-позитивист Ж.М. Гюйо полагал, что искусство — функция общественного

организма.